桑原正彥
MASAHIKO KUWAHARA

桑原從1980年代開始展出他的作品。他始終表達對於現代化所帶來的景觀與人性變遷的荒謬感。在1960年代和70年代日本經濟繁榮期間，無機的建築與景觀、被消費與遺棄的玩偶與玩具、以及棲息於受污染水域的怪異生物，構成了桑原成長的主要環境。他用輕鬆幽默的方式描繪了這些景象的悲哀，配合淡雅的色調與模糊的輪廓，傳達出當代人對短暫空虛、乏味與孤獨的感受，卻也讓人隱約感受到一種神秘的幸福感。

他曾在小山登美夫畫廊舉辦了十二次個展，包括「被遺棄的孩子」（1997年）、「眺望」（1999年）、「生活與膿」（2001年）、「土地開發」（2005年）、「夏日的盡頭」（2007年）、「窗」（2008年）、「甜點與點心」（2010年）、「只在夢中」（2012年）、「明亮的日子」（2015年）、「夏日」（2019年）以及「天堂般的桃子」（2021年）。他還曾於美國聖塔莫尼卡的Richard Heller Gallery舉辦兩次個展，分別於2001年和2008年。

他的主要聯展包括：「TOKYO POP」（平塚市美術館，神奈川，1996年）、「The Japanese Experience – Inevitable」（德國克萊希塔爾的Ursula Blickle Stiftung基金會，2002年；於2004年巡迴至奧地利薩爾茨堡現代美術館）、「POPjack: Warhol to Murakami」（丹佛當代美術館，美國，2002年）、「Japan Pop」（赫爾辛基市立美術館，芬蘭，2005年）、「肖像會話」（NADiff，東京／廣島市現代美術館，廣島，2007年）及「Pathos and Small Narratives」（韓國首爾的Gana Art Center，2011年）。