藝術家許東榮（1947年生於屏東）在橫跨長達六十年的創作生涯中，逐步錘鍊出一套獨特且豐富的抽象語彙，這種語彙深深地滲透到他的繪畫及雕塑作品裡。許東榮的藝術創作，透過對動態與靜態進行深入且嚴謹的研究，探討風景和人物內在固有的動靜二元性。無論是具象的刻畫、或是抽象的意象，他的作品都將動與靜視為賦予對象和作品生命活力的核心。

許東榮的作品著眼於重新定位我們與物質世界的關係，以及形塑這種關係的無形精神力量。他的作品引導我們重新審視與物質之間，具有無限變動可能的共同記憶，不僅思考事物的本質，更要思考事物可能呈現的面貌——透過這種方式，許東榮觸發了物質世界的潛在可能，進而促成作品與觀者、主體與客體之間充滿活力的相遇。

在本次與展覽同名的系列作品「記憶中的風景」，乍看彷彿是無序的場域，但細究後卻能發現其中顯露的秩序與精準。如書法運筆般的巨大筆觸，幾乎佔據了整個畫面，並在畫作平面上彼此交織著。部分作品中，成簇的短筆觸暗示著漩渦狀的造型輪廓，彷彿召喚了從漩渦中湧現、或正遁入其中的幻影；在其他的作品裡，參差錯落的碎形，以近乎神聖幾何的姿態相互連結。豐富多樣的筆觸與形體遍佈於此系列作品，許東榮運用飽滿濃郁的色彩，以其源自內在的熱烈情感，創造出充滿戲劇張力的構圖。

「記憶中的風景」系列作品以連續編號命名，似乎記錄了記憶的瞬間，同時也引發了兩種看似迥異、實則相互構成的創作途徑：力求表達主體精髓的中國水墨畫及其豐富的筆墨傳統，以及日本具體派運動，該運動主張既不「改變」也不「扭曲」物質，而是「賦予其生命」。顯而易見地，兩者皆體現了核心邏輯：致力於捕捉內在的本質——對中國水墨畫而言是主體，就具體派而言則是媒介本身。

雕塑系列作品「鯤」呼應了此一追求本質的精神，但採取了反向的邏輯來進行創作。許東榮運用減法和刪除的技巧，展現他在玉雕專業裡磨練數十年的精湛技藝，挖鑿並釋放了蘊藏於玉石中的靈魂，使其呈現出彷彿違抗某些物理定律的人形和絲帶形態——英雄般的輪廓造形，細膩雕琢的外袍，以及繚繞起伏的線條，彷彿正以一種寧靜的莊嚴，抵抗著地心引力的牽引。

「許東榮：記憶中的風景」展現了這位低調的臺灣現代主義大師及其嚴謹細膩的創作，凝視且讚揚藝術中的物質邏輯和對藝術的超然承諾——不僅是對觀眾，更是對圍繞於我們集體心靈與文化周遭的本質事物。